吉文明先生是南方山水画家中的优秀代表。他师从山水画家董继宁先生，兼济诸家，根植传统、开拓创新，在中国山水画用色、用水上独具一格，自成一家，其作品色彩温润，笔墨苍茫雄浑、意境深远。
　　吉文明先生的作品巧于留白，着墨处层层上色，反复积染，使人感觉光线集中，无疑是吸收了西画的处理手法，却又不是西画真实的光感。在全面继承传统山水画勾、皴、擦、点、染技法的基础上，外师造化，中得心源，画面上形成了苍茫斑驳、石花烂漫的效果。其画面中天光水色的温润华滋与山石树木的枯涩厚重形成强有力的视觉对比，飞白处笔锋外漏，神采奕奕；含蓄时墨色丰富，从容淡定。在汲取古法的造型基础上，大开大合，板块状的山石水体、繁密的树木点苔形成神秘飘渺、宁静幽深的世外桃源境界。在画面经营上，吉文明先生计白当黑，他的作品除了画面上极少的留白外，几乎所有的空间都铺上了颜色，或是淡墨，或是淡彩，这样使得留白处更加视觉集中、吸引观者注意力，同时，画面的构成感也更加强烈，作品更具有现代性。这种空间的处理手法充分体现东方的辩证精神，表达了作者与自然对话和交流的渴求，充满了对山水自然、天地环宇一种敬畏和感激之情。
　　任何艺术的创新都铭记着时代烙印，吉文明先生的创作正是符合当代世界文化潮流和人们精神诉求的产物。他的在创作中借鉴西画方法，大量用粉用色，又巧妙与传统中国画用墨相结合，色泽艳而不俗、墨气氤氲律动，既有西画的块状造型，又不失中国画线条美感。观看吉文明先生的作品就会生“林泉之心”、“林泉之志”，远离尘俗，遁入虚静清澈的心境，而这正是当代人缺乏的一种精神上的审美态度。吉文明先生抱着与自然亲近或与物相宜的态度，观照日月山川、观察自然也就相当仔细，正如郭熙在《林泉高致》中所谈四时不同而山水形态也有异：“真山水之烟岚，四时不同。春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”吉文明先生是以林泉之心临山水，以人之性情观景物，自然山水亦被人情化了，可谓以情观物，物以情化。他的作品春山烟云连绵、欣欣向荣；夏山嘉木繁阴，苍翠欲滴；秋山明净摇落，寒林萧疏；冬山昏霾翳塞，寂寥肃杀。看吉文明先生的画作令人情迁意留，如真在此山中，如将真即其处。他的作品将人的不同心境、情意同四时之不同的景色加以对应，真正做到了“情以物迁”。
　　和当代其他山水画家相比，吉文明先生的作品面貌独特，视觉冲击力极强，大胆用色，墨法高明，层次细腻，在强调块面造型的基础上，又加强了线的运用，结构完善丰富，整体厚重而韵味十足。吉文明先生的作品是具有当代性的，融入了当代人的审美观念和精神追求。同时，他的作品具有超越性和跨越性，开创了当代中国山水画的新境界。

陈池瑜